En el corazón de los Picos de Europa se realizará una gran experiencia para vivir un proceso de creación artística, desde la concepción hasta el final de una obra, del 24 de agosto al 16 de septiembre, en la exposición Inside The Artist que ha reunido a cuatro grandes artistas contemporáneos de México y España.
Federico Miró, Rubén Puerto, Pablo Merchante y Jorge Cejudo "Cejas" expondrán algunas de sus obras más reconocidas en el Gran Hotel Pelayo de Covadonga, Asturias, pero además mostrarán parte de sus talleres con herramientas, materiales y técnicas utilizadas en sus procesos de creación.
«Contemplar el proceso de creación y vivir la concepción de la obra hasta que se transforma en arte» son algunos de los propósitos de Inside The Artist, señala Letma Elvira, comisario de Acert Galería, pero en este proceso -aclara- es importante saber y evidenciar que cada artista vive una creación única que nos acerca más a la profundidad del complejo universo que nos muestran.
La magia del artista comienza cuando convierte en arte sus vivencias y la mayoría de las veces sucede en el estudio, así que conocer la intimidad del lugar y ambiente en donde el artista desarrolla su trabajo será una experiencia muy enriquecedora y nos empatizará aún más con la obra del artista.
Esta experiencia original de arte comienza en el Gran Hotel Pelayo que se encuentra en la ruta de peregrinación a Covadonga, conocida como La Santina, ubicado en una de las zonas montañosas más espectaculares y bellas del Principado, paraíso natural de Europa.
Federico Miró
Nació en Málaga, en 1991, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Málaga y tiene un Máster de Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense de Madrid.
Hasta el momento ha realizado seis exposiciones individuales: La trama del sí mismo y el otro, en Galería JM, Málaga, 2022; The invisible thread, 2021; La verdad es otra, en F2 Galería, Madrid, 2018; Federico Miró, en Gallery Red, Mallorca, 2018; El ojo sorprendido, dentro del marco de Entreacto en la galería Marta Cervera de Madrid, 2014; y, Hasta donde la mirada alcance, en la sala de exposiciones de Bellas Artes de Málaga, 2013.
Ha participado en ferias de arte como Just Mad, Estampa, ARCO Madrid (2018, 2019, 2020, 2021, 2022, 2023) y ARCO Lisboa (2018, 2019) con F2 Galería.
Premios, becas y residencias artísticas como la residencia Proyecto T, de la Galería Proyecto H, México, 2023; Primer Premio de Pintura Manuel Ángeles Ortiz, de la Universidad de Jaén, 2020; Premio BMW de Pintura a la Innovación, 2017; Primer premio en la exposición Salón de Verano, sala Moncloa en Madrid, 2014); Medalla de oro en la exposición de becados del curso de paisaje de Segovia, 2013; Premio de Pintura de la UMA, 2013; Residencia artística de la Casa de Velázquez en Madrid, 2014; Beca Fundación Viana, en colaboración con Bilbao Arte, 2014; Beca de paisaje de la Academia de San Quirce en Segovia, (2013)
Rubén Puerto
Nació en Madrid, en 1983, hijo de una pintora y un carpintero así que la madera y la pintura siempre fueron sus juguetes. Su primer contacto profesional con la pintura ocurrió en el ámbito de la escenografía cinematográfica, junto a su padre, quien desarrolló una carrera relevante en el medio. Tras completar sus estudios de Psicología e Hipnosis Clínica se interesó por las cualidades catárticas del ejercicio pictórico utilizándolo como herramienta en su práctica psicoterapéutica. Parte juego, parte obsesión, parte terapia. La pintura siempre le acompaña. Como si fuera una casa o un amigo, como un padre y una madre. Gracias a ella nunca se siente solitario.
Pablo Merchante
Nació en Bollullos Par del Condado, Huelva, en 1982. Formado en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, donde también cursó un Máster en Idea y Producción. Ha presentado muestras individuales en la Galería La Lonja de Logroño, el Espacio Cero y la Sala de
Exposiciones de la Caja Rural de Huelva, así como en el ya cerrado Espacio California de Sevilla o el Espacio Creativo Diógenes, en Barcelona. Ha participado en muestras colectivas en BCM Berlín, en la Casa de la Provincia, en Sevilla, la Galería Birimbao, el Museo de Huelva, Boreal Projects, Musart-Berlín, La hormiga Galería de Priego, en Córdoba, el CA2M de Móstoles, la Fundación Caja Sur y Antonio Gala Cordobesa, la Fundación Valentín de Madariaga, el Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán o IKAS ART.
Recibió el premio de honor en el Concurso de Pintura de la Academia Santa Isabel de Hungría, 2010, el primero en el V Certamen de Pintura del Sadus, de la Universidad de Sevilla, edición 2010, y primeros galardones en el VIII Premio de Pintura Paul Ricard o el Certamen Fernando Quiñones, en 2011. En 2014 fue finalista en el Griffing Art Prize y obtuvo un Premio Adquisición en el VIII Certamen de Pintura UNIA; en 2017, resultó ganador del XXIII Concurso Nacional de Pintura Ciudad de Bollullos y, ya en 2019, obtuvo el Premio Adquisición del XL Certamen Internacional de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera. Finalista en el XXIII Premio de Pintura BMW.
Respecto a becas, obtuvo una de paisaje del Palacio de Quintanar, en 2011, y otra de la Fundación Rodríguez – Acosta, 2012, así como la beca Sevilla Talento del Ayuntamiento de la capital andaluza, en 2013, y otra de residencia en la Bogliasco Fundation de Génova, en 2015. Además, participó en el V Encuentro de Artistas Novos de Santiago, desarrolló otra residencia en el marco de la iniciativa 525 Aniversary of two cultures del MAM Santo Domingo y la Diputación de Huelva, en 2015, y cursó una más, en 2018: Art Circle, ofrecida por la Embajada española en Eslovenia. En 2018 se sumó al II Encuentro de artistas en Castilla y León y el año pasado fue Homeless Resident en el Void Project Miami.
Jorge Cejudo "Cejas"
Nació el 13 de junio de 1969 en la Ciudad de México. Es un artista visual. Diseñador gráfico por la Universidad Anáhuac y diversos cursos de arte en La Esmeralda, Academia de San Carlos y Arteum. En su labor plástica se le considera un artista multidisciplinario porque incursiona con éxito en técnicas tradicionales de pintura, dibujo, grabado y escultura, instalación, muralismo, así como procesos digitales, video, animación y fotografía.
Como diseñador ha experimentado más allá del gráfico como diseñador de producto, arte objeto, interiorismo y urbanismo. Ha sido académico de diversas universidades, conferencista y tallerista en congresos de arte, diseño y comunicación. Sus proyectos se han expuesto, difundido y publicado en prensa, revistas, web, redes sociales y libros nacionales y extranjeros. Paralela la creación artística dirige in-dice, un disruptivo estudio de comunicación visual.
